杜希贤教授评当代重彩花鸟画领军者刘小刚
当今画坛，人才济济，佳作纷呈。其中给我留下深刻印象的
中年画家中，刘小刚是最突出的一位画家。他的作品所以引起我的关注，是因为在太多的画风趋于雷同，大同小异的作品里，他的画作明显不同于他人。给我眼目一新的之感。其作品既有传统的底蕴，又有鲜明的时代风貌，笔触间流露出一股自信和灵性的气息。灵性关乎个人气质，而自信则需要不断的付出心血，长期的理论修养和反复的绘画实践。在对中西绘画的研读过程中，立足于自身审美取向，而广泛吸收一切对自己有用的营养元素，从绘画理念入手，不择手段的学习和尝试各种绘画技法，为实现自己的艺术追求，形成属于个人的独到见解，营造个性化的艺术语言，长期不懈，孜孜以求，经历失败的困顿和成功的喜悦，经历艰辛的创新过程，创作出具有时代精神的绘画作品。
世界是多面体的，人的才能也是多方面的，呈现在我们面前的刘小刚的绘画作品，基本可以分为两种风貌，一种是水墨画、一种是重彩画。他的水墨画，有着传统笔情墨趣的艺术审美底蕴，而又不同于传统格式化的样式。“外师造化，中得心源”每个人对丰富的大自然感悟和关注各不相同，从来都是各取所需的。同样是荷花水草小鱼，大自然在不同作者的脑子里形成不同的映像。总体来看无论是墨色浓厚还是淡雅的清新都具有着一种情味意
蕴，在他的作品中画面构成也做到了自由把握之境。由于修养，性情和审美上的差异，落实到画面上有着不同时代和不同个性化的表述，刘小刚力图摆脱前人作品的现有样式，顽强的追求有时代烙印的，轻灵而又丰富的艺术效果。在这条道路上刘小刚已经取得了可喜的成绩。
相比之下我更喜欢刘小刚的重彩荷花作品。他的这类作品，构图丰满，意趣浓郁，有一种和谐的美感又一种新鲜的视觉冲击力。中国画要求墨不碍色，色不碍墨，但是要做到墨中有色色中有墨，墨与色相得益彰是很难的，中国传统重彩画，多用于勾勒填色和层层渲染的方法完成，而文人画长期的创作传承和积累，着意于水墨的运用，而在用色方面，可供借鉴的手法相对较少。刘小刚经过长期的探索，摸索出一套属于自己的表现手法，通过墨与色的互相结合撞击、渗融、重叠，达到墨色交会的音乐曲般的动人心弦的，节奏和韵律。给观者以舒畅丰厚而和谐的美的愉悦。
刘小刚不愧是当代重彩花鸟画领军者，他在绘画艺术上的悟性和勤奋的创新探索精神，将会使他在今后艺术征途上更贴近时代、贴近生活、贴近未来，走得更高更远。祝愿他在为丰富祖国绘画事业上作出更大贡献。
首都师范大学美术学院教授 杜希贤
2009年12月写
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