声势律动在初中音乐教学中的运用

声势律动在初中音乐教学中的运用

作者：张佳薇

来源：《新教育时代·教师版》2017年第46期

摘 要：声势律动就是通过学生自身一些姿势的律动进一步提升学生的节奏感，进而提升学生对音乐的体会能力，在这个过程中，丰富学生的创造能力与审美鉴赏能力。所以，在初中音乐教学过程中，教师要善于把握这样的教学方法，让学生在音乐感知上可以得到进一步的提升，帮助学生实现德、智、体、美的全面发展。 关键词：初中音乐 教育 声势律动 作用 引言

声势律动是一种十分有效的音乐教学方法，通过这种方法能够使学生更加深刻地体会音乐，从而提升学习兴趣，提高教学质量。初中音乐教师要深刻意识到声势律动的重要性，使其在音乐教学环节中得到充分应用，进而能够更好的培养学生们对音乐的欣赏力、创造力和节奏的感受，使学生们对音乐作品有着更高、更好的认识理解。[1] 一、声势律动的基本概念及特点

声势教学的理念起源于卡尔·奥尔夫所建立的奥尔夫音乐教学法中，它是把身体当成一种乐器，把拍手、跺脚、拍腿这种身体律动进行节奏训练。学生利用自己熟悉的肢体动作加入一些有规律的节奏融入到音乐教学中，促进学生对音乐的理解，改善学生的身体协调能力。这种教学方法也叫做体态律动教学法，这种学习方法的目标就是为了培养创造型人才，使学生在音乐方面的注意力和记忆力得到提升，学生可以通过律动来表达自身对音乐的理解能力，从声势律动的角度出发，可以提升学生对音乐的兴趣，帮助学生来理解音乐。

相较于传统教学方法来看，声势律动具有较为明显的优势。在声势训练中，学生能够锻炼自身听力，学生仔细聆听音乐作品，能够辨别出音乐之间的差异性，并产生多元化思维，进一步感悟音乐内涵。声势练习能够锻炼学生的反应力，在教师指导下，学生随着音乐做出相关动作，形成形象训练，提高学生的记忆力。与其他学科不同，音乐是抽象性体验，学生记忆、感知能力都需要长时间训练才能够形成。当学生听到音乐后，身体会随之做出一系列动作，能够激发学生创造力。中学时期是学生学习视野不断开拓的重要阶段，通过声势律动培养，能够在很大程度突破单一教学模式的枯燥缺陷，创造良好的教学氛围，从而提高初中音乐教学质量。 二、初中音乐课堂教学中声势律动的重要作用 1.培养学生的节奏感

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人都会带有与生俱来的节奏感，例如行走、跳蹦以及肢体的协调动作，都是有一定的节奏的。所以，在具体的音乐教学中，教师必须充分地认识到帮助学生完成节奏训练的重要性，以节奏训练培养学生的节奏感，将身体发展为乐器，实现人体与音乐的更进一步结合。初中时期也是开展学生节奏运动的最佳时期，学生对于音乐有着好奇心，自身对于节奏也较为敏感，这样可以进一步提升音乐教学的质量与效率。 2.培养学生的创造力

在具体的教学过程中，教师很容易对音乐鉴赏课程产生一定的误解，认为音乐鉴赏重点在于培养鉴赏能力，而忽略了学生的个性发展能力。在具体的教育过程中，教师应积极培养学生的发散性思维，不仅要提升学生的鉴赏能力，还要通过鉴赏能力，进一步完善学生的音乐素养，促进教学的全面发展。很多学生在听到音乐之后会不自觉地摆动身体，这种律动也表达了学生对音乐的接受情况，教师可以利用这个机会，进一步培养学生的创造力，让学生通过更多的形式去表达自己对所听到音乐的理解。这样的方式方法虽然看上去很简单，但是却可以有效地实现音乐的教学目标。

三、声势律动在初中音乐教学中应用分析

1.利用节奏律动完善教学。音乐节奏在实际教学环节中占据着举足轻重的作用，同时也是学好音乐的重要措施之一。初中音乐教学活动中，声势律动的训练可以让学生更好地掌握音乐的知识和技能，在具体的节奏训练中就可以实现这一目标。音乐教育的目的在于对音乐文化的传承，而具体的音乐传承必定需要有相应的载体做支撑。加强课外音乐导入，丰富学生的课堂生活，是实现音乐教育的一条良好途径。在具体的学习过程中，教师应紧扣当下的生活问题，与学生展开交流，和学生建立起相应的对话，然后进行交流，尽可能对某个音乐技巧进行讨论，以此来引发学生的共鸣，以此来提升学生对音乐的认知和感悟等等。在对学生进行音乐教学时，教师应结合学生的学习情况，让学生在学习中感受到更多的节奏感。

2.培养学生对音乐的欣赏能力。就目前各类艺术来说，音乐是意境营造的最好方式，音乐不仅能够将人们的思想感情表达出来，而且还具备了超越语言的功能。因此，人们在鉴赏音乐过程中，只有对音乐最深入的意境进行了解和分析，才能够读懂音乐的韵味。不同的音乐所表达的主题和意境也各不相同，因此，初中音乐教师要想将学生欣赏音乐能力提高上去，可以借助声势律动的方式来加大对学生们欣赏音乐意境的培养。

3.培养学生的音乐情感。音乐和舞蹈是目前人们展现自我、表达自我的最主要两种方式，但是这两者之间存在着较大的区别，音乐通常情况下是通过声音的传播让人们去欣赏美，而舞蹈主要是舞蹈演员通过一些肢体动作来带给人们感官的享受，因此初中音乐教师可以将音乐和舞蹈有效结合在一起，进而创造出更好的氛围和艺术效果，激发出学生们学习音乐的积极性和主动性，这对提高初中音乐课堂教学效果来说起着非常重要的作用。基于此，教师可以在实际教学过程中，可以结合一些有节奏、有旋律、有规律的舞蹈动作，同时还要讲解每个动作的注意点、重点以及要点，进而能够使学生们更好的掌握节奏的变化。

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4.锻炼学生的团队合作意识。声势活动需要聆听者对聆听到的音乐做出即时的反应。这种动作反应强调的是音乐情绪、状态及其变化，并通过动作具体地再现立体音乐状态。如旋律的高低、速度的快慢、节奏的疏密以及音色的明暗等，都可以通过身体的声响表现出来。这种反应不是孤立的，有时需要集体配合才能达到，尤其是在多声部节奏的训练活动中，同声部要关注节奏的准确和音色的统一；多声部之间更要注意声部的和谐与均衡。因此，这种实践性很强的教学活动就更能调动学生共同参与和集体探究的愿望，培养了学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。 结语

音乐在人们的生活中发挥着重要作用，能够提升人们的艺术涵养，舒缓情绪。音乐教学作为初中教育中的重要部分，对学生综合素质的培养极具意义，能够将音乐产生的律动更加直观、细致地呈现出来，对学生产生感官层面的刺激，使学生更好地感知音乐。同时，相比较传统教学方法，声势律动的运用能够激发学生兴趣，引导学生积极参与到学习活动中，深入感知音乐艺术，丰富自身精神世界。 参考文献

[1]费薇.声势律动在我国音乐教育中存在的问题及思考[D].南京音乐学院，2010.